Wideomarketing – jak zacząć, by nie przegrać już na starcie?

Jeden obraz znaczy więcej niż tysiąc słów. Ta parafraza znanego powiedzenia to bez wątpienia pewien truizm. Truizm, który jest jednak świetnym komentarzem do obecnej sytuacji na rynku marketingowym. Graficzne przedstawienie treści reklamowych, w szczególności w formie wideo, jest bowiem najatrakcyjniejszym sposobem promocji towarów czy usług.

Wideomarketing forma i droga do odbiorcy

Wideomarketing w dobie powszechnego dostępu do Internetu, ze względu na swoją atrakcyjną w odbiorze formę i łatwą drogę do odbiorcy poprzez social media, stał się bardzo ważnym elementem w kreowaniu wizerunku przedsiębiorstwa. Co ciekawe, dotyczy to pełnego przekroju podziału działalności ze względu na ich wielkość i zasięg, a więc w podobny sposób na rynku marketingowym mogą działać zarówno małe, rodzinne firmy, jak i wielkie korporacje (zachowując oczywiście odpowiednie proporcje wynikające choćby z różnic w budżetach).

Wideoreklama sama w sobie nie jest jednak gwarantem osiągnięcia sukcesu. Do tego potrzebny jest przede wszystkim solidny proces przygotowawczy, poprzedzający nagrywanie reklamy, a nawet pisanie jej scenariusza. W tym artykule postaram się przybliżyć 5 zasad, które są podstawą dobrego rozpoczęcia procesu produkcji reklamy audiowizualnej.

Dobór agencji reklamowej lub studia filmowego

Oczywistym kryterium, jakim powinniśmy się kierować przy tym wyborze, jest rzecz jasna: portfolio, jakość prezentowanych materiałów i opinie na ich temat. Chciałbym jednak zwrócić uwagę na inny, niekiedy pomijany, lecz bardzo istotny aspekt, jakim jest podejście potencjalnego wykonawcy do współpracy ze zlecającym, szczególnie na poziomie pracy koncepcyjnej. Krótko mówiąc, chodzi o sposób, w jaki agencja lub studio podchodzi do początkowych etapów produkcji, określonych w poniższych podpunktach.

Błędy popełnione na tych polach są niestety nieodwracalne i bardzo często mogą prowadzić do ograniczenia bądź całkowitego upadku potencjału reklamowego.

Określenie celu

Podstawowe pytanie, jakie powinniśmy sobie zadać przed przystąpieniem do kolejnych kroków, powinno brzmieć: „Co chcę osiągnąć za pomocą tej reklamy?” Odpowiedź: „zareklamować produkt” jest oczywiście niewystarczająca.

Odbiór reklamy – do czego może doprowadzić?

Należy tutaj określić, do czego powinien prowadzić odbiór reklamy i przewidywać jego skutki, tak aby dobrać najlepsze rozwiązanie. Powinniśmy zastanowić się, gdzie leży problem w funkcjonowaniu prowadzonej firmy, czego jej brakuje lub co doprowadzi do pożądanego rozwoju. Wynikający z odpowiedzi cel może być prosty, np. atrakcyjne przedstawienie nowej pozycji w ofercie naszej firmy czy dotarcie do większej liczby klientów, ale może też dotyczyć bardziej szczegółowych aspektów, jak na przykład zwiększenie zasięgu odbiorców social mediów, przedstawienie nowej strategii lub zakresu działań, poprawienie wizerunku czy ukazanie prestiżu firmy i oferowanych produktów, określenie bądź zmiana docelowej grupy odbiorców i wiele, wiele innych. Odpowiednie zrealizowanie tego kroku jest niezbędne do powodzenia kolejnych etapów, ponieważ jest ściśle z nimi związane, co postaram się pokazać.

Dobór formy reklamy

Wybranie formy viral video, skecz, klasyczna reklama z lektorem, spot muzyczny, fabularny, a może wielka mieszanka? Poczucie humoru czy poważna atmosfera? Luźny klimat czy patetyczne uniesienie? Cóż, opcji jest na pewno wiele. Odpowiednie dobranie formy powinno bazować na określonym celu i to on musi być punktem wyjścia. Poza tym warto kierować się też obowiązującymi trendami i dopasować wybory do docelowej grupy odbiorców.

Należy jednak uważać, żeby nie ucierpiał przy tym aspekt kreatywności – pierwszy zarys. Następnie powinniśmy zadbać o założenie i dopasowanie do poprzednich postanowień kolejnych warstw, czyli elementów końcowego produktu. Warstwy te powinny być pierwszymi konkretami, które później posłużą za wskazówki do stworzenia scenariusza, pewnego rodzaju koncepcję naszej reklamy. Warto przeprowadzić burzę mózgu wewnątrz firmy oraz z udziałem wcześniej wybranej agencji marketingowej bądź studia filmowego.

Analiza dotychczasowej pracy

Kiedy koncepcja jest już opracowana, należy na chwilę stanąć w miejscu i zastanowić się nad pewnymi kwestiami. Przede wszystkim należy pomyśleć, czy wypracowane przez nas rozwiązanie jest ciekawe, atrakcyjne i czy faktycznie może wyróżniać prezentowany produkt, usługę czy inny przedmiot na tle konkurencji.

Następnie po raz kolejny należy wrócić do określonego celu i ustalić, czy podjęte kroki mają szansę do niego doprowadzić. Wszystko się zgadza? Teraz można wziąć głęboki oddech i zabrać się za faktyczny proces tworzenia – w oparciu na wypracowanej podstawie.

Do czego może doprowadzić pominięcie przedstawionych wskazówek?

Proszę wyobrazić sobie reklamę świeżo powstałej marki odzieżowej o niewielkim zasięgu, która próbuje agitować do kupna kolekcji ubrań dla nastolatków poprzez ciekawy, kreatywny muzyczny klip i wypuszcza go na swoich social mediach. Mimo iż forma i treść wydają się atrakcyjne, to trudno będzie z nimi dotrzeć do nieistniejącej grupy odbiorców. Widzimy tutaj ewidentny błąd w określeniu celu, najprawdopodobniej spowodowany brakiem analizy problemów i potrzebnych działań.

Sprawdź: Reklama internetowa – firmy